Dünya Dansları

Tango Nedir , Nasıl Ortaya Çıkmıştır?

Tango müziğinin özellikleri

Tango: Başlangıç ​​Hikayesi

Tango çılgınlığı 1913’ün sonlarında New York’u vurduğunda, dans, partnerler arasındaki yakın vücut teması ve cinsel açıdan agresif hareketleri nedeniyle ilk başta şok ediciydi. 1920’lerde, tango müziğinin Altın Çağı’nın swing dönemine denk gelmesiyle popülerliğini korudu.1935’ten II.Dünya Savaşı sonrasına ve günümüze kadar ulaştı.

Bu dansın kesin kökenini belirlemek zordur. Dansın ve buna karşılık gelen müziğin 1800’lerin başında Buenos Aires, Arjantin ve daha sonra komşu Montevideo, Uruguay’daki işçi sınıfı limanlarında geliştiğine inanılıyor. Arjantin’de, bu limanlar gerçekten Afrikalı ve Avrupalı ​​göçmenlerin yaşadığı gecekondu mahalleleriydi. 19. yüzyılın geri kalanında o bölgede gelişen hem müziğe hem de dansa birçok referans var.

 1900’lerin başında bu dans, plak ve nota satışları açısından son derece popülerdi. Klasik bir tango örneği olan ‘El Choclo’ (‘Mısır Koçanı’) 1905 yılına dayanıyor. 1912’de Buenos Aires’in dansçı ve müzisyenleri Avrupa’ya gitti ve ilk Avrupa çılgınlığı Paris’te yayıldı. 1913’te Amerika Birleşik Devletleri’ne gelmeden önce hızla diğer büyük şehirlere yayıldı. Dans formu moda ve tutku haline geldikçe, Arjantin sosyetesi bunu kendi dansı olarak benimsedi. Arjantin kenar mahallelerinde başlayanlar artık üst sınıf balo salonlarında kabul edildi.

Tango Enstrümanları ve Sanatçılar

 

 Bu dansın sembolik enstrümanı bandoneon, bir akordeon veya küçük bir akordeon haline geldi . 1916’da grup lideri Robert Firpo , tango orkestrası enstrümantasyonunu iki bandoneon, iki keman, piyano ve yaylı bastan oluşan bir altılı olarak standartlaştırmıştı. Daha önceki topluluklarda enstrümanlar flüt, keman ve gitardan oluşuyordu. Parçalar ayrıca piyano solosu olarak da çalınacaktı.

 

 

1917’de halk şarkıcısı Carlos Gardel , ‘Mi Noche Triste’yi (‘ Üzgün ​​Aşkım ‘) şarkısı ile kayıtlarına geçti. Şarkıda ifade edilen trajik duygu, tango müziğinin temel unsurlarından biri haline geldi. Gardel, pürüzsüz sesi, yakışıklı görünümü ve filmdeki dansın şehvetli tasviri sayesinde 1920’lerde ve 1930’larda bir tango süperstarı oldu. Şarkı sözleri tipik olarak erkek perspektifindeydi ve kaybolan aşkın acısına odaklanıyordu.

 Juan D’Arienzo , Beat Kralı olarak tanınan bir başka Arjantinli tango müzisyeniydi . Müziğinin çoğu, dansçıların karşı konulamaz bulduğu ısrarlı, itici bir ritimle doludur. ‘El flete’ (‘The Freight’) buna iyi bir örnektir. Astor Piazolla adlı parlak genç bir bandeonista 1950’de Paris’te klasik müzik eğitimi almak için Buenos Aires’ten ayrıldı. Tango ile caz unsurlarını başarıyla birleştirdi. 1959 tarihli ‘Adios nonino’ (‘Elveda, büyükbaba’) adlı imzası, tango nuevo’nun en etkili örneği oldu . Bunu yeni vefat eden büyükbabasının anısına yazdı.

 Tango Müziğinin Özellikleri

Tango nabzı genellikle iki veya dörtlüdür ve marş benzeri bir kalite oluşturur. Bu bölümler genellikle staccato (veya kısa ve ayrı notalar halinde) çalınır . ‘La Cumparsita’ (‘Küçük Geçit Töreni’) bir Uruguaylı karnaval yürüyüşünün uyarlamasıdır ve standart bir dans numarası haline gelmiştir.

 Genellikle iki bölüm vardır; ilk bölüm bir küçük anahtarda ve ikinci bölüm bir ana anahtarda veya ilgili  küçük bir anahtarda. Melodiler, pürüzsüz, kromatik (birbirine yakın notalar) pasajlarla ve geniş aralıklı sıçramaların aksine glissandi (kayan) kullanımıyla dramatik yapıya sahiptir. Müzik, tipik olarak ani ses değişiklikleriyle noktalanır. Bandoneon notaları bükebilir ve ağlama hissi sağlar. Bu özellikler, dansın duygusal doğasını ve sıklıkla ifade edilen trajik aşk duygusunu güçlendirmeye yardımcı olur.

 

Etiketler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön tuşu
Kapalı